sábado, julho 12, 2014

Tintas & Relevos: uma jornada de 20 anos pela arte de Dalton Costa

Foto: Lauro Vasconcelos

A exposição “Tintas & Relevos” não é apenas uma mostra de arte; é um mergulho na trajetória de duas décadas de Dalton Costa nas artes visuais. Com uma proposta que transita entre a pintura vibrante e a tridimensionalidade das esculturas, a exposição celebra a evolução de um olhar que observa desde as raízes de São José de Ribamar até as urgências globais.

O ponto de partida: o peixe-pedra em cores vivas

A exposição abre com uma série que já se tornou marca registrada do artista: os peixes em cores vibrantes. Utilizando acrílico sobre tela, Dalton aplica uma técnica de luz e sombra tão intensa que as imagens parecem ganhar vida e saltar para fora do plano.

“Um amigo sugeriu a ideia de pintar peixes-pedra, comuns em Ribamar. Resolvi explorar o uso de cores fortes para testar o resultado, e o efeito visual foi surpreendente”, revela o artista.

O que o público encontrará em “Tintas & Relevos”:

  • Raízes e identidade: telas da primeira fase da carreira, com o icônico estudo dos peixes-pedra sob uma paleta de cores saturadas.

  • Escultura e sustentabilidade: obras confeccionadas a partir de sucatas de plástico e alumínio, provando que o descarte pode ser ressignificado em arte.

  • O Feminino em outra óptica: uma série que explora o universo feminino através da técnica 3D. Aqui, Dalton utiliza a "cor-luz" para criar volume e profundidade, revelando a mulher sob nuances de águas, luzes e sombras.

  • Arte ativista: telas que funcionam como um grito de alerta. Através do artifício 3D, o público é convidado a uma "viagem" por ecossistemas degradados, denunciando o aquecimento global, a poluição de rios por lixo industrial e a extinção de espécies.

Mais que uma exposição, uma experiência

Em “Tintas & Relevos”, a cor é levada à sua máxima intensidade. Seja no brilho do esmalte ou na opacidade do acrílico, Dalton Costa convida o espectador a não apenas olhar, mas a sentir as texturas e os relevos de uma história construída com dedicação à arte maranhense.




quinta-feira, junho 26, 2014

Escultura em isopor do sistema circulatório




Escultura em isopor confeccionada para alunos do curso de Enfermagem da Faculdade Pitágoras. Atividade de escultura sobre o Sistema circulatório.

segunda-feira, junho 23, 2014

Pintura em camisa do personagem Caboclo-de-Pena do Bumba meu boi

Pintura do personagem Caboclo-de-Pena do Bumba meu boi do Maranhão, camisa apresentações culturais do Coral São João.
Pintura de índia do Bumba meu boi do Maranhão, camisa de apresentações culturais do Coral São João.

segunda-feira, setembro 09, 2013

Pintura em papel para construção de um santuário

Como dizem que "Promessa é dívida!". Uma senhora me pediu esse trabalho para pagar uma promessa, ainda não acabou, porque é um trabalho um pouco complexo, com vários processos. É uma obra tridimensional. Ainda falta mais uma pintura para concluir o santuário. Trabalho feito em papel 60 kg.

segunda-feira, julho 29, 2013

Máscara de Pai Francisco e Catirina

Máscaras confeccionadas na técnica em papier froissé. Personagens Pai Francisco e Mãe Catirina do Bumba meu boi do Maranhão.

quarta-feira, fevereiro 13, 2013

Pintura da obra "Alegria dos sobrados"

Esta pintura acrílica sobre tela foi pintada para a Elaine Peixoto. O "sol" e a "alegria" são coisas que ela adora. Na pintura, o pôr do sol cobre os casarões do centro histórico de São Luís.

domingo, agosto 19, 2012

Cenário do show Broadway - 35 anos do Coral São João

Cenário do espetáculo Broadway - 35 anos do Coral São João. Eu confeccionei somente a pintura, toda feita em tecido preto. São quatro pedaços de tecido de 3x7m, intercalados com uma leve distância de um entre o outro dando a ideia de perspectiva e destaques nos prédios. A soma total dos quatro pedaços é de 12x7m. Cada pessoa que estava no Teatro Arthur Azevedo teve uma visão diferente do cenário. 



A arte do fofão: a técnica de papel prensado

O Fofão é, sem dúvida, um dos maiores símbolos do Carnaval do Maranhão, carregando em sua figura a alegria e o mistério da nossa cultura popular. Esta peça que apresento hoje busca honrar a vitalidade do personagem através de uma composição rica em texturas e detalhes.

A técnica e os materiais

Para a confecção deste boneco de aproximadamente 40 cm de altura, utilizei a técnica papel prensado. O processo consiste em:

  • Sobreposição: colagem de camadas de papel amassado e rasgado, criando uma superfície única e resistente.

  • Hibridismo de materiais: além do papel, a estrutura conta com isopor, borracha e outros elementos que garantem o volume e o suporte necessários.

De ícone das ruas a objeto de decoração

Diferente das máscaras tradicionais de tamanho real, este boneco foi idealizado como um objeto de decoração. O objetivo é levar a energia vibrante do nosso Carnaval para dentro de casas e escritórios, mantendo viva a memória desse bem cultural tão importante para o nosso estado.

Pintura da obra "Crianças do mundo"

Esta tela intitulada "Crianças do Mundo" foi pintada para a fonoaudióloga francesa Stéphannie Gheysens, que trabalha somente com crianças. A pintura possui 36 rostos de crianças de várias nacionalidades. A pintura está no consultório da fonoaudióloga em Genebra-Suíça.

Exposição O planeta que encolhe



A exposição “O planeta que encolhe”, inclui todos os dados alarmantes de nosso planeta em uma exposição bastante abrangente no que diz respeito ao meio ambiente, à sustentabilidade e a educação ambiental.

Cenografia do espetáculo "O boi e o burro no caminho de Belém"

Confecção de cenário e adereços do espetáculo de Natal "O boi e o burro no caminho de Belém" do grupo Colun Vox.

Pintura da obra "Uma parte da Ilha"


A obra bidimensional em pintura acrílica "Uma parte da ilha" tem medidas de 200 x 100 cm. A pintura faz uma referência aos modos de vida da população de São José de Ribamar, ou seja, a cultura popular e suas manifestações em fofo. A obra foi pintada por encomenda para o amigo Gedeão Wolff e encontra-se hoje em seu escritório na Avenida Beira-mar, em São Luís.

Pintura acrílica "Ana Flávia e Mathieau"

Tela em pintura acrílica feita para amiga Ana Flávia Bittencourt. Na imagem encontram-se ela e seu filho recém nascido. A obra se encontra em sua residência na Itália.

Exposição "Dimensões femininas e óptica 3D"

Para pintar essa tela eu inspirei-me no quarto de um oftalmologista norte-americano Adelbert Ames Júnior. Um quarto diferente do que é comum para nós. O quarto não é paralelipipédico, é um quarto trapezoidal, por isso Quarto de Ames, muito massa esse quarto, dê uma pesquisada na internet.

Desde a civilização antiga, o culto a imagem feminina era bastante evidenciado. Os antigos manifestavam no interior de suas cavernas, pinturas que envolviam cenas diversas, dentre as quais a figura feminina. O que se percebe é que ao longo dos anos muitas representações artísticas tiveram como elemento de inspiração a mulher. No entanto, a cada época, a cada geração de artistas e pintores, a mulher era traduzida e configurada dentro de uma ótica diferente. Da mesma forma, o artista Dalton Costa, fruto de uma geração onde a tecnologia é a peça chave para o desenvolvimento e prosperidade de uma nação, surge com a idéia de estabelecer o elo entre o belo e aquilo que há de mais avançado no mundo tecnológico. Desse pensar nasce a exposição “Dimensões Femininas e Óptica 3D”, onde o culto a mulher ressurge com uma nova perspectiva, ou seja, em imagens 3D, “que são imagens em duas dimensões, elaboradas de forma a proporcionarem a ilusão de terem três dimensões: altura, largura e profundidade”. (Fonte: pt. wikipedia.org/wiki/3D). A exposição é composta por 18 telas e foi idealizada de modo que o público interaja e se sinta como elemento importante no processo de percepção ilusionária de cada uma das telas. Esses aspectos são primordiais para a representação de imagens 3D, bastante presente no mundo virtual, aqui utilizados com o propósito de enaltecer uma das mais belas obras divinas: A MULHER.
                                                                                                                                     Fabienne Matos




Abertura da exposição no hall do extinto Box Cinemas, no São Luís Shopping.

Pintura em camisa de algodão

Pintura idealizada a partir de uma imagem digitalizada, transformada e repassada para o tecido. A pintura ocupa mais ou menos 60% da frente da camisa. Pintura toda feita à mão.

Abordagem pedagógica no Centro Educacional Colmeia


O Centro Educacional Colmeia mantém ao longo do ano, um projeto intitulado "O luxo do lixo". A comunhão do projeto da escola e a minha exposição "Arte com Sucata" foi fundamental para compartilhar experiências e engrandecer ações pedagógicas de preservação, educação ambiental e sustentabilidade. As crianças adoraram e eu fiquei super satisfeito e animado em contribuir para o futuro das ações sociais e artísticas dessas crianças.

Decoração do Carnaval de Segunda do Laborarte (2009)





O tema escolhido para a decoração do Carnaval de Segunda do Laborarte de 2009 foi Meio Ambiente. Um tema relevante e fundamental para refletirmos sobre sustentabilidade e educação ambiental. Todas as espécies, incluindo nós seres humanos corremos perigos constantes sobre nossas próprias ações. A crise climática, a mutação ecológica, desequilíbrio ambiental, assim como a biopirataria são resultados das nossas próprias atitudes.


Bonecos gigantes para campanha política

Bonecos gigantes, geralmente usados em blocos de carnaval e campanhas políticas. A confecção e a estrutura são de cabeça em isopor finalizada com a técnica papier froissé, ombreiras em compensados de madeira apoiadas na cabeça de quem manipula os bonecos. As cabeças são amarradas com pedaços de pano em volta do tórax do manipulador. O restante da estrutura é somente um macacão e uma camisa colocada por cima desse macacão. As pessoas que vestem o boneco, usam luvas de tecido.

Projeto Máscara na rua em São José de Ribamar


O projeto de carnaval intitulado "Máscara na Rua" foi ministrado por mim para adolescentes dos projetos municipais "Agente Jovem" e "Meninos do Santuário" da Prefeitura de São José de Ribamar, nos dias 9 e 10 de fevereiro de 2007, na Concha Acústica da cidade.

Exposição "Arte com sucata"


A ideia de confeccionar máscaras de sucatas descartáveis surgiu a partir do convite do professor aposentado do Departamento de Educação II da UFMA João de Deus Vieira Barros para uma exposição coletiva. A proposta era de realizar uma exposição de máscaras só com artistas ribamarenses. Desse modo, criei duas máscaras com esse tipo de material para essa exposição, ou melhor, “Máscaras dos meus devaneios”, sendo organizada pelo Departamentos de Assuntos Culturais da UFMA, na Galeria Antônio Almeida, no Palacete Gentil Braga, localizado na Rua Oswaldo Cruz, conhecida como “Rua Grande”.

Depois dessa exposição coletiva, o projeto se estendeu e surgiu uma exposição individual intitulada “Arte com sucata”. Juntaram-se 50 máscaras com esses materiais para esta exposição, sendo realizada na mesma galeria anteriormente mencionada. As máscaras depois de prontas são pintadas em tonalidades metálicas, como cobre, bronze, ouro e prata. As pessoas quando olham essas máscaras acham engraçadas. As crianças, às vezes, passam muitos que estimula reflexão sobre o tema ambiental. Tem uma abrangência em sustentabilidade, educação ambiental e economia criativa sustentável, pois é um trabalho que pode ter fins econômicos em comercializado e venda.

Pintura da obra "Bumba meu boi e cazumbas"

Tela idealizada e pintada para o professor e amigo Carlos Pontes "in memorian". Bumba meu boi e cazumbas da cultura popular do Maranhão.

Decoração Junina em escola pública de São José de Ribamar



Decoração idealizada para a escola municipal Professora Maria Elisa Almeida Silva, localizada na Rua 28 de Julho em São José de Ribamar. São cabeças de cazumbas feitas de papelão couro, tnt e ráfias de nylon coloridas. As cabeças têm amanho aproximado de 1,50 m.

Exposição Peixe-pedra a cores e sabores