Esta é uma idealização própria em pintura acrílica de 150 x 90 cm de uma das cenas religiosas mais retratadas da História da Arte ao longo de séculos.
O processo criativo durou aproximadamente um mês, desde o
desenho até à pintura, do mesmo modo que organizar os personagens, equilibrar a
profundidade em perspectiva super trabalhosa – de riscar e apagar várias vezes
– até de outros elementos de cena.
A luz externa crepuscular simboliza mais ou menos o horário em que realmente aconteceu aquele evento, segundo alguns pesquisadores.
A luz interna é intensificada com tochas, além de um vitral
central no cenário para dar uma virtuosidade de riqueza estética, assim como a
composição de alguns copos de vidros misturados com outros de argila sobre a
mesa.
Na sequência, quebrando todos os paradigmas, um cachorro em
posição de apresentação e curiosidade – fotografado por mim na UFMA, em agosto
de 2018 – como símbolo de fidelidade histórica e artística.
Nenhum comentário:
Postar um comentário